James Bond ha segnato un sacco di pietre miliari con no tempo per Die, il 25 ° film nel franchising sotto Producer Eon Productions e la quinta e finale performance di Daniel Craig come agente segreto titolare con una licenza da uccidere. La performance di addio di Craig come la spia iconica ha ricevuto un trio di nomination per Academy Awards, con il film guadagnando solo la terza nomination per gli effetti visivi nella lunga storia del franchising.
Sotto la direzione del filmMaker Cary Joji Fukunaga, il team VFX per no il tempo di Die è stato guidato dal supervisore generale Charlie nobile e incluso due volte (e ora tre volte) Nominee Jonathan Fawkner (Guardns of the Galaxy, guardiani della galassia Vol. 2), che ha servito come supervisore per VFX Studio Framestore sul film. Le tendenze digitali hanno parlato a Fawkner sull'esperienza unica di lavorare su un film di James Bond, gli effetti invisibili intrecciati in no tempo per Die, e il ruolo unico che si è ritrovato come vincoli temporali e una pandemia globale chiusa intorno al team creativo del film.
Questo articolo è parte degli effetti di Ooscar - una serie di 5 parti che mette i riflettori su ciascuno dei cinque film nominati per "migliori effetti visivi" presso i 94 ° Academy Awards. La serie esplora i fantastici cineasti dei trucchi e i loro team di effetti utilizzati per far risaltare ognuno di questi film come spettacoli visivi.
Tendenze digitali: Congratulazioni per la nomination dell'Oscar! I film di James Bond non sono in genere nominati per i loro effetti visivi, quindi sei stato sorpreso?
Jonathan Fawkner: Grazie! In realtà è una sorpresa, perché non è il film VFX più flash del roster quest'anno.
Quando si tratta di lavorare su un franchising come questo che non sta andando per effetti visivi appariscenti, che tipo di direzione hai dato?
L'approccio generale era "Non mettere effetti visivi nel mio film sanguinario!" Ma alla fine, era, "Okay, quella parte sarà tu [il team di effetti visivi]. E questo sarà anche tu. E non possiamo fare that, quindi sarà anche tu. " Questa era la natura di questo film, però: per giocare sempre il recupero. Il primo regista [Danny Boyle] se ne andò, e poi è andato a un nuovo regista. Tutti correvano intorno, scrivendo il più velocemente che stanno sparando, così inevitabilmente sempre più lavoro finisce per essere messo da un lato per pensare in seguito.
Ma anche così, il mantra era quello di sparare il più possibile in-camera. Sparano davvero un sacco di cose, e rende molto più facile il lavoro, molto più facile quando hai un grande riferimento a ciò che dovrebbero sembrare le cose. Cary Fukunaga non voleva fare un film di effetti visivi. È orientato molto dettagliatamente con quello che ha sparato, quindi è anche orientato molto dettagliatamente con gli effetti visivi. Ma non era tanto una battaglia in salita come pensavo che potesse essere. Alcune persone non possono essere disturbate dal processo VFX, ma era molto impegnato, nonostante fosse un po '... diffidente.
C'è un'atmosfera così unica intorno ai film obbligazionari che sono diversi da altri franchising. Dalla tua parte, è l'esperienza diversa da parte di altri franchising?
Speravo che sarebbe stato, e inizialmente non lo era, ma qui sotto. Lasciami spiegare: c'erano molti segreti attorno a questo film. Più di qualsiasi altro film obbligazionario. Quindi non abbiamo visto molto script, e non siamo stati tenuti a lunghezza del braccio come venditori di effetti visivi. Se ci fossero alcuni punti di stampa segreti coinvolti in una scena, hanno mantenuto il cerchio molto stretto. Quindi inizialmente mi sono sentito, "sono coinvolto, ma non sono davvero molto comunicativi..." E mi sentivo un po 'incerto su di esso. Nella natura di fare questo lavoro, però, devi capire di più su cosa sta succedendo, e questo è successo nel tempo.
Alla fine, spendevo metà dei miei giorni nel loro ufficio post-produzione e metà dei miei giorni a Framestore. Charlie [nobile] E ho finito per dividere quella responsabilità post-produzione nel cercare di ottenere il film attraverso la porta in 11 settimane o qualunque cosa sia finita per essere. Era una quantità terribilmente breve. Quindi stavamo lavorando affiancati. [...] Ero nelle stanze edit, ed è stata un'esperienza molto migliore per poter andare direttamente agli editori del film. Quando ho avuto una domanda, potrei andare direttamente all'editore o a caria, perché era sempre in giro.
Oh. Che deve essere stato molto più efficiente!
Sì, normalmente sarebbe stato solo Charlie che gestisce tutto, ma c'era molto da fare, quindi abbiamo appena spinto insieme. E quando puoi foto di whatsapp dal tuo schermo e inviarle direttamente al regista, è abbastanza utile.
Framestore ha lavorato sulla sequenza di apertura del film, che si svolge su un'area remota e congelata della Norvegia vicino a un lago. Cosa è stato coinvolto nella costruzione di quella scena?
Beh, sono andati in Norvegia nel mese di febbraio e si guardarono intorno e se ne andò, “Ooh! E 'tutto inquietante e spettrale Fukunaga e molto Cary! Questo è ciò che vogliamo!" C'era la nebbia ovunque e alberi congelati, e così via. Ma poi sono tornati dopo due mesi e non ha lo stesso aspetto. Norvegia nel mese di aprile sembra piuttosto diverso dalla Norvegia nel mese di febbraio. C'è ancora la neve a terra. Il lago è ancora congelato. Ma tutta la neve tra gli alberi è andato.
Ma ancora è andato a Norvegia. In realtà, avrebbero potuto filmata in un parcheggio, perché abbiamo sostituito il ghiaccio, abbiamo sostituito il fondo... Abbiamo anche cambiato l'ora del giorno. Così abbiamo detto: “Va bene, abbiamo avuto modo di sostituire un sacco di esso, ma non può apparire come abbiamo sostituito niente di tutto ciò, perché questa è la geografia Cary vuole. Terremo che in ogni modo “. Così abbiamo costruito una versione CG di tutta la faccenda.
Così è stato per lo più CG?
È interessante notare che, no. Questo non finire come il colpo finale. Abbiamo costruito la versione CG e abbiamo lavorato con esso, e in un fotogramma in un colpo che abbiamo creato, Cary era come, “Questo è tutto! che è l'illuminazione che mi piace!” E 'stato un colpo fuori di tutti loro. Così abbiamo preso quel fotogramma e disse: “Se quel illuminazione era di esistere su tutti gli altri colpi hanno girato, quali sarebbero tutti gli altri colpi simile?” Abbiamo utilizzato il nostro ambiente di illuminazione CG di capire ciò che il cielo sarebbe simile a questa luminanza contro questa quantità di ghiaccio e così via, e abbiamo usato che fanno da cornice ad un grado ogni singola sequenza insieme hanno sparato e fatto in modo che tutto sembrava giusto.
Così avete costruito l'intero ambiente in digitale, ma abbiamo usato quell'ambiente CG per trovare la giusta misura di illuminazione Cary voleva, e poi applicata che a ciò che è stato effettivamente girato?
Precisamente. E quando siamo andati a un alto, campo lungo, abbiamo anche saputo il livello di atmosfera che doveva essere in lontananza, perché abbiamo costruito la pena di 40 miglia quadrate di ambienti CG per confrontarlo. Era molto, molto costoso render utilizzare come riferimento, ma ha funzionato.
hai fatto a finire con qualsiasi completamente colpi CG?
Abbiamo fatto un colpo pieno CG quando sono in esecuzione sul ghiaccio e sta cracking, quando è possibile vedere tutte le belle fessure e questa superficie vetrosa. Eravamo su un vero e proprio lago di ghiaccio, ma non era solo il giusto tipo di qualità del ghiaccio. Hanno sparato sott'acqua con le telecamere IMAX vero in quella scena, anche, letteralmente, che va sotto il ghiaccio, ma era piuttosto scuro e non era abbastanza molto bello. Sono andati alla briga di farlo, però. Ecco perché, quando stavano guardando il prodotto finito, un po 'più abbellito, CG colpo, non hanno impazziscono su di esso. Avevano una base reale nella fotografia che aiuta con la soggettività in cose come questa.
Una delle grandi scene tua squadra lavorato è stato quello epico inseguimento con James Bond guida di un vecchio Land Cruiser, e di essere inseguito da high-end Land Rover. Qual è stato il tuo lavoro come su quella sequenza?
Così quella scena è stato fissato in Norvegia, girato in Scozia, e poi, quando la Scozia era piovuto fuori e non poteva sparare più, hanno sparato in Salisbury e cercato di trovare una collina che circa abbinato. Quello che dovevamo fare era pin tutto questo insieme. Hanno poi tagliato un pezzo enorme nel mezzo, anche, il che significava che tutti la continuità dei tirocini Mezzo di trasporto e tutto il resto era praticamente andato.
Ecco dove entrano in gioco.
Esattamente. Andarono e sparato tutto, ma il terreno GOT masticato nel farlo. Invece di guardare come una splendida collina norvegese, era solo fango. Avevano rampe e ogni genere di cose per le moto di saltare oltre, che era nella sezione hanno tagliato fuori, quindi abbiamo dovuto sbarazzarsi di tutte quelle cose. In definitiva, ciò che significava per noi era che abbiamo ricostruito un sacco di erba. Abbiamo avuto un buon riferimento per esso, ma solo a partire dal primo ciak. Dopo il 19 ° take, non sembrava così buono. Così siamo stati ricostruendo l'erba, l'aggiunta di tracce e lo sporco in che dovrebbe essere lì, la rimozione di altri, e compilando in cui la direzione editoriale è cambiato per la scena. C'erano parti quando avevamo one-to-one di sostituzione, mettendo il Land Cruiser da qualche altra parte che aveva bisogno di essere, ma anche l'aggiunta di due Land Rover in un colpo, o tre Land Rover in cui ha usato per essere una moto, e così su.
Sembra che hai avuto un sacco di materiale filmato con cui lavorare, e poi ha dovuto fare un sacco mettendo insieme le cose per la continuità in base a come la storia si è evoluta. E 'questo il caso?
E 'stato, ma questo è il modo in cui James Bond: Per lanciare così tanto tempo ed energia nel tiro a segno tutto il possibile. Siamo stati i beneficiari di questo, però, perché abbiamo avuto così tanto di riferimento. E non ha impedito loro di andare per i colpi full-CG nel mezzo di esso. Editorialmente, abbiamo bisogno di collegare tutto. Abbiamo bisogno del pubblico di sapere dove Bond è allo stesso tempo come i cattivi, così abbiamo fatto, probabilmente tre o quattro colpi full-CG in tutta quella sequenza, che non si sa, perché ancora una volta, si basano su attuali metraggio abbiamo avuto come riferimento.
Ad esempio, diciamo che c'era una fotocamera fissa su un Land Rover che guida la pianura di Salisbury. Il problema era, stava riflettendo Salisbury, non in Scozia. Quindi prendi la terra roverta. Ma il terreno era fango, quindi anche tu prendi il suolo. E poi dicono: "Facciamo una moto passando anche una moto, perché mette la bici nella storia". Quindi, anche quello basato sul materiale di riferimento. Non sapresti nemmeno che hanno fatto quelle scelte in seguito editoriale, e che abbiamo sostituito l'intera dannata cosa.
Quali altre scene ha funzionato in modo ampiamente?
Bene, poco dopo questo inseguimento, quando entrano nella foresta, c'era un grosso sparo che era un grande crossover con effetti speciali, quando capovolgevano una terra rover. Per quello scatto, Daniel attraversa il guardare dove sarà il rover della terra, e poi corre giù per la collina e spara a dove finirebbe. Nel secondo passaggio, la vera terra rover guida e lo lanciano a testa in giù. Ma quando è stato sparato, il Land Rover è salito, e poi atterrato sull'unità di controllo del movimento [uno strumento cinematografico per replicare lo stesso movimento esatto su più scatti]. Quindi, la prima metà era buona, ma la seconda metà? Non così tanto.
È finito per essere un acquisto di mezz'aria per VFX con quel colpo. Abbiamo usato un A.I. Sistema e ha detto che vogliamo [la macchina] per andare intorno a un punto e scivolare, quindi farlo capovolgere e terra capovolta, scivolando giù per la collina e schiantarsi in un albero. Non abbiamo fatto riferimento per quell'ultima parte, quindi è stata tutta animazi1. Quella scena finisce con il legame che tira giù la macchina, ma non hanno filmato nulla a quel punto, perché non avevano capito esattamente quello che volevano fare. Andarono, "okay, quindi qual è la macchina in realtà appoggiata?" [...] Alla fine, hanno detto che sarà appoggiato su un tronco di albero marcio, quindi sono entrato e abbiamo filmato un tronco d'albero nel grande parco di Windsor con il permesso del parco del parco. L'ho girato sul mio iPhone al rallentatore mentre il parco del parco ha appena dato un calcio su un albero, ed è quello che è nel film.
Framestore ha lavorato sul titolo di apertura e la sequenza della canna della pistola per il film. Questi elementi sono così iconici in film obbligazionari. Che tipo di guida arrivi a garantire che siano unici per il film, ma nella tradizione obbligazionaria?
Bene, c'è un sacco di patrimonio di Framestore lì. Abbiamo fatto tutto tranne uno di loro da quando GoldenEye. Danny Kleinman è il designer di questo e ha un'enorme quantità di input in tutte quelle cose. Cary ha dato un input stilistico, ma poi è davvero di Danny e delle sue scelte stilistiche - Quali momenti nel film porterà attraverso, e così via. Questo è su di lui. Quando si tratta di girarlo, tutta la squadra diventa molto coinvolta, però, perché quegli elementi possono essere divertenti da sparare. In questi giorni, sono leggermente più politicamente corretti di quelli che erano, però. [Ride] Sono solo contento di non dover effettivamente fare quel particolare lavoro, perché ascoltare la stessa canzone più e più volte per mesi alla fine probabilmente mi farà impazzire.
Beh, congratulazioni per essere parte del lascito di James Bond!
Grazie! Sono un fan di Bond massiccia. Ero super, super contento di essere stati coinvolti in questo film. E 'un'ambizione soddisfatto, perché ho fatto questo lavoro per 20 e passa anni, e c'è sempre stato James Bond alla periferia. E per questo riconosciuto come è, penso che è veramente bello.
Directed da Cary Joji Fukunaga, _No Time To Die _per chi attualmente disponibile tramite streaming. on-demand
Questo articolo è parte degli effetti di Ooscar - una serie di 5 parti che mette i riflettori su ciascuno dei cinque film nominati per "migliori effetti visivi" presso i 94 ° Academy Awards. La serie esplora i fantastici cineasti dei trucchi e i loro team di effetti utilizzati per far risaltare ognuno di questi film come spettacoli visivi.
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