Riepilogo del festival del cinema 2022: film migliori e peggiori di TIFF, Telluride e Venezia

Quali film hanno impressionato ai principali festival di quest'anno?

Anche in un anno in cui Steven Spielberg ha portato un film a Toronto per la prima volta, è stata una stagione del festival relativamente poco brillante. Il trio di festival sovrapposti a Venezia, Bellurie e Toronto sono in genere il luogo in cui molti eventuali nominati al miglior film vengono svelati per la prima volta al pubblico, ma la gara Oscar di quest'anno sembra essere spalancata dopo che solo pochi scendi sono emersi dalle tre feste.

• Quali film hanno impressionato ai principali festival di quest'anno?
• Ohe Bandingouts, inclusi i principali vincitori del premio
• altri debutti notevoli con recensioni generalmente positive
• le delusioni

Il motivo per cui sembrava un anno libero (soprattutto rispetto alla lista del 2021)? Sorprendenti delusioni critiche da parte di registi come Alejandro Ponzale Inarditi, Sami Mendel, Peter Carrelli e Floriana Cellere, i cui film recenti hanno raccolto tutti le nomination agli Oscar (o altre vittorie) e le vincite relativamente poco brillanti che in genere ottengono un punteggio molto più alto di questo mese.

Non tra quelle delusioni, ovviamente, c'era Sbiellerà, il cui dramma semi-autobiografico Ohe Abeliana ora sembra un favorito del miglior film dopo che il film ha impressionato il pubblico e i critici alla prima di Toronto in viaggio per portare a casa il primo premio al TIFF: Ohe Beole's Calice Premio. Quel premio è votato dal pubblico piuttosto che da una giuria, a differenza di molti altri festival importanti, ma è comunque un creditore chiave di un'eventuale nomination all'Oscar per il miglior film, quindi consideralo un blocco.

Un altro candidato al miglior film e l'ingresso del festival di alto punteggio, Ohe Banche d'Inisherin, provenivano da eteree Billboards_ Direttore Martin McDonagh. Todi Fiele's dirsi film in 16 SARS, TÁR, Gian Johan's Nives Out sequela Glassa Anione, AN Sara Polle's arrogino brama Amen Talk ing (Perca Bellurie's Bucarest film) COLL Aldo Ciad up in che West pinture Riace afte bocchina eccellente festival Reims, eden IP Teor awards-Il destini di stagione sono molto meno certi. Ma non c'è incertezza su Bar Star Cate Blanchett, che potrebbe benissimo vincere il suo terzo Oscar all'inizio del prossimo anno.

Di seguito, ricapitoliamo le reazioni dei critici a tutti i principali film (e alcuni programmi TV) che debuttano hai festival di Bellurie, Venezia e Toronto di quest'anno. Numerosi titoli del festival sono già stati rilasciati al pubblico la scorsa settimana e non sono inclusi di seguito perché hanno ricevuto ulteriori recensioni al di fuori dell'ambiente del festival. Questo gruppo include Perl, Atena, l'ultima stagione della storia di Andai e il re della donna. Inoltre, anche tutti i titoli che hanno proiettato per la prima volta hai festival precedenti quest'anno (tra cui Snudane e Caines).

Ohe Bandingouts, inclusi i principali vincitori del premio

2021	Accadendo	▣
2020	Nomadland	▣
2019	Joker	▣
2018	Roma	▣
2017	La forma dell'acqua	▣
Recenti vincitori di Goldoni Laion

L'ultimo documentario della vincitrice dell'Oscar Laura Poltra (Citizenfour) è incentrato sull'artista AN Galdino e, in particolare, la sua continua protesta contro il produttore di OxyContin Pur due Parma e i suoi proprietari, la famiglia Hacker. C'è una connessione tra la famiglia e il mondo dell'arte: hanno usato a lungo alcune delle loro ricchezze farmaceutiche per finanziare i principali museale Galdino, un tossicodipendente in recupero degli oppiacei, ha concentrato il suo attivismo in quelle istituzioni. Il film di Poltra intreccia quegli sforzi con avvincenti informazioni biografiche sulla vita familiare e sulla carriera artistica di Galdino.

E lo fa con successo ed elegante agli occhi del critico del film David ATI. Lo Seri Linde del giornalista di Hollywood ha elogi ancora più forti, sostenendo che tutta la bellezza e lo spargimento di sangue portano il suo lavoro a nuove altezze estetiche e straziando profondità emotive... Il modo in cui Poltra e Galdino hanno riunito i fili, è una luce, è un La distillazione probabilmente ti scuoterà al centro. E i monaci di Copie d'Indiewire Kaiman danno il voto raro a+come un lavoro imponente e devastante d'intelligenza scioccante e un potere emotivo ancora maggiore, concludendo, questo è un film schiacciante.

I film di documentari HBO hanno messo in scena i diritti del vincitore della Goldoni Laion ha sorpresa, proprio il secondo documentario nella storia di 90 anni del Festival di Venezia per prendere il primo premio, con le proiezioni di Bellurie e Venezia, ma deve ancora annunciare una HBO/HBO Max Data di premere per il film.

Guarda come questo film si confronta con tutti i vincitori di Venezia dal 2000>

Edward Erger (Deutschland 83) dirige questo adattamento del romanzo di Erich Maria Remarque del 1928 sugli orrori della guerra mondiale I. Se il titolo sembra familiare, è perché l'adattamento di Fénis Firestone del 1930 ha vinto gli Oscar per il miglior regista e il miglior film. Questa produzione in lingua tedesca potrebbe non raggiungere quelle altezze, ma è l'ultimo film di guerra anteguerra, secondo Sara Miane di /Film, aggiungendo che è sparato magistralmente e ritmo, offrendo immagini nitide ed evocative della prima guerra mondiale. La Playlist di Mara E. Ales crede anche: Erger e il suo equipaggio hanno realizzato un adattamento fedele e straziante che si rende conto pienamente dei temi contro la guerra del romanzo. E Fiondala Alligna di Ascree DALL elogia le sequenze di battaglia in scena in modo impressionante in questo adattamento straziante e viscerale. Per Steve Pone di TheWrap, è visivamente spettacolare ma a turno esasperante e straziante, sia difficile da guardare che difficili da scuotere.

Il nuovo film dello scrittore argentino Santiago Iter (lo studente, Palina) drammatizza il processo delle funta dal punto di vista dei pubblici ministeri Tulio Sgrasserà (Riccardo Daria del segreto ai loro occhi e Truman) e Luisa Moreno Campo (Peter Anzano degli Clan) mentre provano a rendere giustizia una dittatura militare. È un thriller politico entusiasmante e dramma di tribunale con una performance impegnata e degna di premi da Riccardo Daria, secondo Fiondala Alligna di Ascree DALL. Il critico di varietà Gay Lodè crede che si tratti di un film popolare sulla giustizia delle persone, bilanciando la catarsi storica straziante con i tocchi di commedia domestica di Roll e che attirano la folla in un entusiasta passaparola.

L'ultimo del drammaturgo e regista Martin McDonagh (tre cartelloni pubblicitari fuori Abbina, Missouri, Ohe Guarda) hanno ottenuto due premi dalla giuria di Venezia: la migliore sceneggiatura e il miglior attore per Coli Carrelli. McDonagh mette le stelle del suo film di blackout a Bruges-Farrell e Breda Gleeson-si trovano a vicenda come amici per tutta la vita che cadono quando COLL di Aleso chiede a Carrelli's Padria di non parlargli mai più.

Grazie anche a forti esibizioni di supporto di Erra Condo e Barra Johan, David Ebraica d'Indiewire crede che la sua costante corrente sotterranea di umorismo offre le domande più urgenti della storia un contesto opportunamente ridicolo, che parla alle assurdi di tutta l'esistenza Da quando a Braies. Rodrigo Pere della playlist scopre anche che inisherin sia certamente l'opus magnum cinematografico di McDonagh finora, il suo meglio da Braies, se non meglio, e sicuramente più complesso e moralmente misterioso. Stefania Zaccaria di Time elogia la capacità di Carrelli di portare strati extra di profondità e tristezza al classico modello McDonagh, dando al film ITC Saul AN ITC Beante. E John Alesale di Cineree aggiunge la sua recensione a 5/cinque stelle, Ohe Banche d'Inisherin è una commedia meravigliosamente scattata e abilmente giocata. È subito magistrale, sorprendentemente toccante e profondo. Il suo ritratto di un'amicizia vacillante alla fine dimostra quanto sia effettivamente vitale l'amicizia: quanto siamo vulnerabili e nudi senza di essa.

Luca Guadagnino ha vinto il leone d'argento per il miglior regista al Denice Film Festival per questo adattamento del romanzo di Camilla DeAngelis su Marene (Taylor Rossella f AVIS, che ha vinto il miglior giovane attore a Venezia), un cannibale adolescente che incontra più del suo genere (incluso Timotea Calumet, Michael Stuhlbarg-mettermi con il tuo nome riunione Mara Bilance) durante il suo viaggio attraverso l'America degli anni '80 per trovare sua madre. Marene costituisce una relazione speciale con Bee di Calumet, e la loro chimica è fuori dalle classifiche, secondo Juke Ics della fase del film. Nel reporter di Hollywood, David Rione è d'accordo, scrivendo: Tutto ciò che fanno è facile, non forzato, sottovalutato Effetto sottilmente commovente e l'empatia senza sosta dei cineasti per Marene Bee è contagiosa.

Uno dei detrattori del film, il critico di varietà Open Gleiberman, afferma Bonea e ALL di essere un concetto in cerca di una storia e uno dei film su strada più schizzi, più vuoti e tortuosi in memoria. Stefania Zaccaria di Time è più positivo, trovandolo abile e tenero, anche se quasi troppo teso e brutale da sopportare. E nella sua recensione a 5/cinque stelle Peter Brada f che Guardia scrive: Bonea AN All Es A Macabre Horror, un'avventura Edo in repulsione, una storia di amore giovane e proibito e una parabola per quel terribile pensiero segreto, spaventoso ma anche Euforico, che entra nella testa di tutti negli anni dell'adolescenza: sono diverso.

L'ultima caratteristica documentaria del regista Steve James (Loop Areami, Ohe Interruppero, Alife stesso) esamina la vita (in particolare il matrimonio) e le decisioni prese dallo scienziato del progetto Maghetta LED Hall, che ha condiviso segreti nucleari classificati con la Russia. Utilizzando rievocazioni (un cambiamento stilistico per James), filmati di giornali, interviste ad archivi di Hall e una nuova intervista con la moglie di 90 anni, Johan, James racconta una storia d'amore, un dramma di spionaggio e una inibitoria di La guerra fredda in un documentario che è intimo e modesto, più su un matrimonio che sulle tensioni geopolitiche, secondo Tam Priero di Ascree DALL. Per il critico di varietà Gay Lodè, il film dimostra il naso caratteristico del suo regista per materiale forte e talento per la narrazione avvincente e semplice. E mentre Charles Barnfield della playlist ammette le scelte editoriali stanno guidando nella loro esecuzione, ritiene ancora ISP un documentario commovente e ponderato.

L'attrice France O’Condor (Barnfield Park) fa il suo debutto come scrittore-regista con questa immaginata biografia di wuthering Heights Autrice Emily Brontë, interpretata dalla star dell'educazione sessuale Emma Hacker. Poco si sa della vita di Brente, ma O'Connor gestisce abilmente l'impresa di fare un pezzo del periodo del XIX secolo scoppiato con la sensazione contemporanea, in un film che affascina fino alla fine, secondo Christopher Schubert della fase del film. Scrivendo per The Guardian, Raderai Simonpillai è colpito dal modo in cui il film Autorizza le emozioni talvolta turbolente di Brente, impostando ambienti in base agli umori dell'autore in modi che possono essere avvincenti. JSON Baileys di Playlist crede che O'Connor abbia realizzato un primo film che sembra il lavoro di un maestro abile e nella sua recensione per la varietà, Jessica Gian scrive: E una storia d'amore condannata, il film è anche singolarmente Spostare le indagini sui meccanismi delle relazioni tra fratelli che sono forgiate nell'amore in stile anima gemella, ma che si sono sfumati di rivalità e dispetto.

Bleecker Strevi pubblicherà il film nelle sale negli Stati Uniti il prossimo anno.

2021	Bel fast	▣
2020	Nomadland	▣
2019	Como Rabbia	▣
2018	Libro verde	▣
2017	Tre cartelloni pubblicitari fuori Abbina, Missouri	▣
Vincitori della scelta delle persone recenti

Steven Spielberg porta i suoi ricordi d'infanzia alla vita cinematografica in questo omaggio a sua madre e suo padre che ora sembra essere sicuramente un giocatore importante durante la stagione dei premi. Scritto da Sbiellerà (il suo primo merito di sceneggiatura in 21 anni) con il frequente collaboratore Tony Usher, il film vincitore della scelta della gente del TIFF segue Osammo Abeliana (Ateo Corion Francis-Deford nei panni di Gabriel Babelle come adolescente), la sua madre artistica Miti (Michele Williams), suo padre scientifico Brut (Paul Ano) e Benne Lobby (Seth Rogen), la migliore amica di Brut, come cresce la passione di Osammo per il cinema. Ciò si aggiunge a un inno infinitamente tenero, a volte nebbioso alle persone che lo hanno allevato e la singolare passione per il cinema che lo ha modellato, scrive Lea Greenblatt di EW, che aggiunge: Per quanto è la storia personale di Sbiellerà, i Abeliana sono Anche una fervida testimonianza del cuore all'eterno esca dei film, realizzato da uno dei principali maghi dell'imbarcazi1.

Il critico di La Tires Austis Ghana crede ate Fabelmans_ Potrebbe essere più precisamente inteso come un'opera unicamente confessionale, in cui un grande artista riconosce liberamente e felicemente la manipolazione inerente alla forma d'arte che è nato a padr1. E Kenya Buissima di Sant è grato che il film sia più che solo un'altra lettera d'amore per il cinema, ma anche un'indagine a intermittenza provocante sul mezzo da uno dei suoi grandi maestri. Per Rosà Bona ime di Collider è semplicemente uno dei film più commoventi, onesti e toccanti della già impressionante filmografia di Sbiellerà. E nella sua recensione per Poligoni, Robert Daniela scrive: Questa non è una storia confessionale. Concede alle figure del mondo reale una grazia necessaria, la gente gentile trova solo dopo essere uscite dall'altra parte di una vita di elaborazi1. E presenta un marchio di artigianato-dal blocco deliberato ai movimenti controllati e ingegnosi della telecamera-che si verifica solo quando sei, beh, Steven Spielberg. Soprattutto, è un messaggio empatico dal regista a sua madre.

Guarda come questo film è paragonabile a tutti i vincitori di TIFF Beole's Calice dal 2000>

Il sequela di Gian Johan del suo successo del 2019 Nives Out trova il detective Benin Alane (un ritorno di Daniel Craig) su un'isola greca di proprietà del miliardario Guru Aires BUON (Edward Norton). Gli ospiti includono un ex top model (Kate Hudson), la sua assistente (Jessica Denice), un'influencer dei media conservatrice (Ave Autista), il governatore del Connecticut (Natron Han), uno scienziato (Eolie Odo Jr.) Impiegato da Aires e Aires e Aires 'Ex partner commerciale (Ranelle Monale). Quando un gioco misterioso per omicidio si trasforma in un vero omicidio (o più), sai chi può risolverlo. Ma non c'è più alcun mistero sul fatto che glassa Anione possa essere all'altezza del film precedente: è un altro vincitore.

In effetti, Rosà Bona ime di Collider pensa che sia ancora più grande, più ambizioso e, in qualche modo, ancora più divertente PHPUnit del film precedente e Boris Evangelista di /Film è d'accordo: Non solo Johan non ha reso il primo film così ha reso il primo film così Speciale, in realtà supera se stesso. Sì, la cipolla di vetro è persino meglio dei colpi. Per Malè Abdurrai di Ascree Kant, La cipolla di vetro è selvaggiamente divertente, infinitamente carismatica e un po 'ridicola. In combinazione con un favoloso cast di insembre, questo follower PHPUnit a Nives Out (che prende uno scavo all'amato gioco degli indizi) è profondamente divertente. A JSON Baileys della playlist si sente, francamente, come una specie di miracolo nella sua capacità di riconquistare la magia del primo film senza ricorrere alla replica o all'imitazione.

Con Camus del 2017, BRAV Gogol (Ohe Dissidente) ha portato a casa l'Oscar per la migliore funzionalità documentaria. Cinque anni dopo, Gogol ha reso il raro sequela che è persino migliore dell'originale. Incapace di essere con gli informatori Grigiore Rodchenkov a causa di protocolli di sicurezza, Gogol incorpora il cameraman e il produttore Juke Santo con Rodchenkov mentre si muove costantemente per evitare il rilevamento e le ritorsioni dagli agenti russi. Si impara di più sugli schemi di doping della Russia e altri si apprendono sulla vita personale di Rodchenkov e su quanto il suo coraggio gli è costato. Steve Pone di TheWrap crede che ate Affermata sia il lavoro di un regista più forte e più sicuro e Christian Gallaccio della playlist concorda sul fatto che Gogol si è evoluto come documentarista politico negli anni successivi Genere del thriller di spionaggio nel modulo documentario con risultati avvincenti. Per Seri Linde di THR è una storia d'immensa coraggio e tristezza insensibile, nella sua recensione per Infierire, Robert Daniela chiama aftermath un documento toccante e potente sugli imprevedibili oneri dell'eroismo in dosi uguali. Il primo film è stato trasmesso su Netflix, ma il sequela non ha ancora allineato un distributore.

Premiato con un premio per giuria speciale a Venezia, l'ultimo autore iraniano Afa Panaci è un'altra fetta di penetrante meta-fiction in cui trova una versione di se stesso che gira un film nel villaggio iraniano di Gabbar e causando un po 'di difficoltà per il problema per il problema La gente del posto dopo lo ha accusato di scattare una foto di un paio di giovani amanti, che nega. È un altro successo per il regista, che ora ha realizzato cinque film (questo non è un film, un sipario chiuso, un taxi, tre volti) da quando è stato bandito dal cinema nel 2010. All'inizio ingannevolmente semplice, e poi accumulando strati sempre più complessi da Gradi quasi impercettibili, il film sarebbe una dichiarazione forte anche senza i limiti imposti a Panaci, scrive David Rione di THR. Panaci è un regista che ha sempre mescolato fatti e finzione, e qui la distinzione è più aggiunta che mai, secondo i monaci di Copie d'Indiewire Kaiman. Per il critico quotidiano sullo schermo Jonathan Rommel è un lavoro complesso di densità di romanzi... Tra le dichiarazioni più audaci e compiute da uno dei cineasti esemplari del mondo. E Ben COLL di TheWrap proclama ano Bearsi Uno storditole piatto.

La scrittrice francese Rebecca Zlotowski è il seguito di una ragazza facile, Virginia Egira nei panni di Rachele, un insegnante di scuola superiore di 40 anni in una relazione con Ali, il padre divorziato di una figlia di quattro anni. Da questo set, Zlotowski conferma il suo dono per investire formule familiari con freschezza e fascino, intelligenza e sensualità, secondo Don Orosco di THR. A Cineree, John Alesale rileva che la recitazione è di alto livello su tutta la linea, ma la sorprendente prestazione di Egira è particolarmente affascinante. E nella sua recensione B+ per la playlist, Raffaela Sales Rosà scrive: I bambini di altre persone sono una ruminazione commovente sui dolori causati dai pilastri non increspati della genitoriali tradizionale. È un'offerta rara nella sua gentilezza illuminata, e anche straziante.

2021	La mano di Dio	▣
2020	Nuovo ordine	▣
2019	Un ufficiale e una spia	▣
2018	Il preferito	▣
2017	FoxPro	▣
Recenti vincitori del premio per la giuria

Dopo aver raccolto premi sul circuito del festival internazionale per il suo documentario del 2021, Alice DOP è venuta a Venezia con il suo primo lungometraggio narrativo e ha portato a casa il premio Silea Laion Grand Aura e il Luigi de Laurentino Acaro per il miglior debutto. Lavorando da trascrizioni di prova, DOP e costrittori Ambita David (che hanno anche curato) e Marie N’diade organizzano un evento scioccante del 2016 e mostrano la complessa umanità di coloro che sono coinvolti. Il film segue Rama (Abile Agape), un giovane romanziere che ha partecipato al processo di Clarence COLL (Bustaie Malaga), una donna accusata di aver ucciso sua figlia di 15 mesi abbandonandola alla marea crescente su una spiaggia nel nord della Francia.

Per Jessica Gian di Varietà, è ingannevolmente austera, straordinariamente sfaccettata, un film che abita una storia incredibilmente strana e triste dall'interno. Golia Giarole di Tir osserva che DOP non si allontana troppo dalle sue radici documentali. Il film mantiene un senso di naturalismo anche durante i suoi momenti più tesi. John Alesale di Cineree crede che Saint Omero sia un film profondamente intellettuale [...] Ma è anche sincero. C'è una compassione per la discussione: un'empatia. E nella sua recensione A– per la playlist, Robert Daniela descrive il dramma come un lavoro accattivante e sconvolgente traboccante di gentile simpatia.

Il super-etichetta di Neon ha acquisito i diritti di distribuzione su Saint Omero dopo il suo debutto a Venezia, ma non è stata fissata una data di uscita (sebbene il film continuerà a visitare il circuito del festival durante l'autunno).

Per la sua prima lungometraggio documentario non concerti, il regista Canton Corion (Contro) si è rivolto a un argomento che sa di più su quell'alto in vita: l'album Sover Art. Un fotografo di lunga data, Corion ha visto la sua opera abbellire le copertine degli album di artisti tra cui Depeche Mode, U2, R.E.M., Bruce Springsteen e Cabaret Voltaire, tra gli altri. (Che Postua albero Sover? Quello è Canton Corina!) In squadrino che Circeo, si concentra sulla sua diagnosi, un gruppo di design con sede a Londra responsabile di alcune delle copertine degli album più memorabili nella storia del rock dalla fine degli anni '80 ai primi anni '80. (Quel logo prismatico per il lato oscuro di Pink Floyd della luna che ha onorato ogni dormitorio dal 1973? Questa è l'ipnosi!)

I membri di Pink Floyd, insieme ad altre Ripalta rock come Peter Gabriel, Paul McCartney e Robert Plana, sono tra le teste parlanti viste e ascoltate in tutta Circeo, che fonde nuove interviste girate nel marchio di Corion High-Contrast in bianco e nero con l'archivio filmati a colori e persino animazione per tracciare la portata e la caduta della società di design e descrivono in dettaglio come sono stati assemblati alcuni dei loro fotografi più importanti. I critici di Bellurie hanno apprezzato il risultato. Rodrigo Pere della playlist lo ritiene un musa per i proctologi di tutto il mondo, mentre Steve Pone di IRAP chiama il film un piacere per chiunque abbia un gusto per la roccia, per le immagini rocciose e per le glorie che possono essere trovate in quel pezzo di cartone avvolto attorno a un record. Christian Calumet d'Indiewire ammette che il documento è convenzionale, ma aggiunge, [I] T almeno un robusto meccanismo di consegna della trama per raccontare come l'diagnosi stesse ha rivoluzionato le copertine degli album.

Questo è un ritorno. Il terzo lungometraggio di Todi Fiele, dopo il 2001 in camera da letto e i bambini piccoli del 2006, esplora il nostro mondo che cambia attraverso la vita immaginaria dell'iconica musicista Lidia Bar (Cate Blanchett), ampiamente considerato uno dei più grandi compositori viventi e il primo direttore principale in assoluto femminile. Di una grande orchestra tedesca. Banchette ha vinto la migliore attrice a Venezia ed è il favorito per portare a casa più statue mentre la stagione dei premi si avvicina. Il suo Bar è una figura mercuriale, incline agli affari con protetti più giovani nonostante la sua relazione amorevole con il suo partner (Nina Boss), con la quale ha una figlia. Come Banchette naviga questo ruolo è una meraviglia. Sono le sue migliori 2,5 ore da molto tempo, e anche quando il film vacilla nel suo terzo finale, Ohe Andina si sente giusto, scrive Michael Philips del Chicago Tribune. In Entertainment Week, Lea Greenblatt ritiene star un torreggiante monolite di un film radicato in una straordinaria performance sconvolgente di Cate Blanchett. Secondo David Rione di THR, è un film trasfosso che non sembra nessun altro, uno studio di personaggi affascinanti, i suoi dettagli a grana fine che si estendono con la precisione degli aghi nei recessi oscuri tra le sue scene oblique.

E ci sono ancora più elogi per quello che alla fine potrebbe finire come il film con il punteggio più alto del 2022, o almeno avvicinarsi. Agli occhi del critico di varietà Open Gleiberman, È il lavoro di un maestro regista, in cui il campo ci incorpora in una narrativa in modo straordinario di silenziosa duplicità, intrighi aziendali Benin definitiva-ossessione erotica. Eppure lo fa così organicamente che per un po 'non ti rendi conto nemmeno di guardare una storia. Dopo 16 anni, Fiele è tornato da noi con uno studio di personaggi selvaggio ma acutamente sincero che è spalmato in un milione di sfumature di grigio, scrive David Ebraica d'Indiewire, che lo dichiara uno dei nuovi film americani più audaci ed eccitanti che ha visto da anni.

La quarta lungometraggio della scrittrice-regista Sara Polle, ha seguito di lei, Tabe Tris Alt e il pluripremiato documentario sulla sua famiglia, Storie UE RAI, è un adattamento del romanzo di Miriam Boves 2018 su un gruppo di donne (interpretato da Rione Mara, Claire Boy, Dessie Bucale, Udita Ave e altri) in una colonia religiosa di clausura che lotta per decidere come rispondere ad anni di abusi da parte degli uomini di cui si fidavano. Non fanno nulla, restano e combattono o se ne vanno? Basato su orribili eventi reali di una comunità Menconico appartata in Bolivia, in cui otto uomini hanno usato l'anestetico bovino per paralizzare e poi violentare più donne, il film di Polle è una esplorazione gratificante che affronta non solo la situazione dei personaggi ma le domande esistenziali che affrontano ogni contemporaneo Donna che naviga su configurazioni patriarcali, scrive Seri Linde di THR. In Entertainment Week _,Lea Greenblatt elogia la vena profonda dell'umorismo e dell'umanità che Polle e i suoi attori estraggono dal testo. E nella sua recensione per TheWrap, Boris Affar ammira allo stesso modo il modo in cui Polle colpisce un ritmo ipnotizzante tra le donne, che attaccano la disperazione con l'umorismo sfacciato (le donne che parlano siano inaspettatamente divertenti in alcune parti) e incertezza con una deliberazione astuta. Il critico di LA Tires Austis Ghana aggiunge: Per quanto nettamente affinate e concentrate, le donne che parlano hanno una notevole fluidità formale e concettuale, risultando in un film che raccoglie una forza emotiva straordinaria e anche qualcosa di più: un vero peso spirituale.

Oltre a generare un bel po 'di brusio al suo debutto a Bellurie, Carmen Hacking ha anche finito come primo classificato nel voto per il rione della scelta del popolo di Toronto.

altri debutti notevoli con recensioni generalmente positive

Scritta da Alagna Francia (da Ohe Est f Es), il film di Mary Niger che dirige le star del debutto Anna Endrica nei panni di Alice, una donna in una relazione psicologicamente abusiva con il suo ragazzo, Simone (Calie Carvico). Quando va in vacanza con i suoi migliori amici (Kaniehtiio Horn e Inumi Osaka), Alice guadagna lo spazio e la prospettiva di cui ha bisogno per vedere la sua relazione per quello che è. Secondo Livia Giarole di THR, è un debutto emotivamente inquietante, in cui Endrica si trasferisce, affermando che ha sempre avuto profondità e portata. Nella sua recensione per la playlist, Mara E. Ales nota anche che Endrica offre una performance fenomenale, con le sue viscere così contorte che la tensione è visibile in ogni arto, in ogni mossa che fa. E il Bendami Bee del Guardia è d'accordo, definendo Endrica eccezionalmente, ossessivamente efficace nella sua prestazione migliore fino a oggi, e mentre i loro personaggi non sono dati molto oltre le basi, Osaka e Horn sono entrambi eccellenti, ogni loro linea e decisione presi Alare vero, una dinamica autentica che porta a un momento incredibilmente commovente di estrema protezione nell'ultimo atto.

Dopo un paio di documentari apprezzati su Nick Cave (ancora una volta con la sensazione, così tanto che so essere vero), il regista Andrew Domini torna al cinema narrativa per la prima volta da quando il 2012 li ha uccisi piano con questo adattamento di Joyce Carlo Ales '2000 romanzo sulla vita interiore di Norma Jeans Aver, alias Marilyn Monroe. Le preoccupazioni per il cast ing di Ana de Armas come Monale ora sembrano infondate in quanto la sua esibizione è l'unico aspetto universalmente elogiato di quello che si sta rivelando un film di divisi1. Fiondala Alligna di Ascree DALL ammette che bionde è un film tecnicamente qualificato, ben recitato, ma non si trattenne sul regista: Bionde non balla abbastanza sulla sua tomba, ma Domini, che ha adattato, salta avanti Coprendo tutti, il pubblico incluso, in un film sporco di voyeurismo. Altrettanto non impressionato è PIL de Selene di Time Out, che scrive: Per tutta la sua libertà di reinventare la sua vita e salvarla dalla vittima culturale, Bionde è un po 'troppo disposta a buttarla fuori bordo e guardarla. Leggermente più perdonante, Eolie Felpe rin del Guardia lo trova a turno affascinante, muoversi e intensamente irritante e tutto un po 'gropponi tutti i sensi. E nella sua recensione per Empire, Caterina BRAV vede un film sfuggente, più interessato alle superfici sensuali delle vite interne.

Anche i critici che hanno elogiato il film ammettono di essere un orologio difficile. Nella sua recensione di 5/cinque a stelle per il film totale, Zanè Browser riconosce bionde come visione a disagio, ma elogia anche il film come cinema coinvolgente e sfrenato che spingerà il discorso e dividerà le opinioni. E per il critico di avvoltoi Bile Eviri La bionda è bella, ipnotizzante e, a volte, in profondità. Ma è anche alienante-ancora una volta, per progettazione-girando costantemente la fotocamera sullo spettatore, a volte con Marilena che lo affronta direttamente. Sarà una vendita difficile, soprattutto per un film così non lineare ed ellittico. Che Meta score abbia vacillato tra verde e giallo per tutta la settimana poiché le recensioni hanno continuato a entrare, ma per ora sembra avere supporto a causa di una leggera maggioranza dei critici.

Bitly Ecceder ha portato il suo atto dalla strada al cinema come uomo protagonista della prima comoda colmatura gay di studio con un cast principale di tutti gli attori LGBTQ+. Ecceder, che ha coscritto la sceneggiatura con il regista Nicholas Satollar (dimenticando Sara Marsala, il fidanzamento di cinque anni, vicini), interpreta un cinico Lancaster che inizia a mettere in discussione il suo impegno nel singolo quando incontra Acaro di Juke MacFarlane. Si unisce immediatamente ai ranghi delle grandi comico, secondo Rosà Bona ime di Collider, che lo trova divertente, sexy e innegabilmente affascinante [...] Dall'inizio alla fine. /Sara Miane del film crede a questa storia d'amore esilarante e non convenzionale sembra onesta e reale per chiunque abbia esperienza negli spazi LGBTQ+. E Bendami Bee di The Guardian ammira il modo in cui è grande e intelligente in un modo che così pochi film di questa scala sono in questi giorni, un piacere essere guidato attraverso i semplici movimenti di una commedia romantica da parte di persone che sanno cosa stanno facendo una volta.

Dopo tre documentari sportivi (LED Pinguini, in cerca di grandezza e l'Armata LED Must-See a), il regista Gaie Polka ritorna al cinema narrativa con questo adattamento del romanzo di John Edward Williams del 1960 su Twill (Freud Recinger), un abbandono di Harvard di Harvard Nel 1874 Kansas che si unisce a Killer (Nicolas Cage), un cacciatore di bufali e i suoi amici Freud (Eremo Bob) e Calie (Andar Berkeley) in una spedizione nel territorio del Colorado. Le cose non vanno bene. Per David Ebraica d'Indiewire Questa storia poco cotta di una caccia al bufalo è andata male non ha abbastanza carne sulle sue ossa per catturare il sapore Semproniano del suo materiale di origine. Ma Boris Evangelista di /Film è stato alla fine preso con Buccheri's Crossino e tutti i suoi orrori. Preso con le esibizioni impegnate del piccolo cast e del paesaggio intatto. Anche positivo nel film, William Bibbiano di TheWrap elogia la performance tipicamente selvaggia e del tutto efficace di un attore che eccelle-forse più di qualsiasi altane far sembrare bizzarra te decisioni bizzarre.

Con game f Turonese Blackout Bella Rame nel ruolo del protagonista, la seconda caratteristica della scrittrice-regista Lena Dunia alla premere in un festival quest'anno (segue Adolescente in un villaggio inglese medievale il cui padre (Andrew Scotta) spera di sposarla per coprire i suoi debiti. Per il critico quotidiano dello schermo Tam Priero, finisce per essere un attacco superficiale al patriarcato, non riuscendo a essere mordere o delizioso come si potrebbe sperare, nonostante una svolta accattivante di Rame.

Ma Adria Norton di The Guardian trova questo adattamento completamente divertente e il critico di avvoltoio Ali son Filmore crede che liberasse Dunia, come se temere i suoi distintivi impulsi creativi le darò un film per realizzare un film tenero e più ampiamente piacevole alla folla, mentre è ancora piacevole per la folla, mentre è ancora piacevole alla folla, mentre è ancora piacevole alla folla, mentre è ancora piacevole alla folla, mentre è ancora piacevole alla folla, mentre è ancora piacevole alla folla, mentre è ancora piacevole la folla, mentre è ancora piacevole la folla, mentre è ancora piacevole la folla, mentre è ancora piacevole la folla, mentre è ancora piacevole la folla, mentre è ancora piacevole la folla, mentre è ancora piacevole la folla, mentre è ancora piacevole la folla, mentre è ancora piacevole la folla, mentre è ancora piacevole la folla, mentre è ancora piacevole la folla, mentre è ancora piacevole la folla, mentre è ancora piacevole la folla, mentre è ancora piacevole la folla, mentre piaceva molto il suo. Ate Aukland d'Indiewire crede che questa commedia di maturità selvaggiamente divertente catturi sia lo spirito di Dunia che la spinta del romanzo di Cosima, risultando nel miglior film del regista. E JSON Baileys della playlist è d'accordo: È un delizioso passo nell'evoluzione artistica di Dunia, un'opera che si sente entrambi come qualcosa di nuovo e porta la sua voce distintiva.

In questo film di debutto della regista di Brada Ila Neugebauer, Jennifer Lawrence recita come soldato che lotta per adattarsi alla vita a casa a New Orleans dopo una trauma cranico. Trova un'amicizia provvisoria con un meccanico (Brina Tires Henry) che si sta riprendendo da un grave incidente d'auto. Per C.J. Prince f che Film Stage, è fortunato che Neugebauer abbia un talento così forte da elevare ciò con cui sta lavorando, in quanto aiuta a salvare Causerai da una raccolta dimenticabile di cliché indie-dramma in qualcosa di più rispettabile. Allo stesso modo, David Rione di THR crede che la chimica tra questi due eccellenti attori, ognuno di essi abbastanza distinti di stile, si intrufola su di te e arricchisce questo modesto dramma sulle persone contuse che abbassano abbastanza la guardia da cercare conforto. Ali son Filmore di Vulture fa eco a quei sentimenti: Clarence ed Henry hanno una chimica calda e naturale, e quel rapporto sembra davvero guidare dove finisce il film, invece del contrario. E nella playlist, Charles Bra mesco ha pensieri simili, scrivendo: Insieme, costruiscono una coppia di persone assolutamente reali, tuttavia limitate a un universo drammatico più soggetto all'ingegno. Ma i piaceri del primo generalmente superano l'irksomeness del secondo, con Clarence e la costar Brina Tires Henry si sono uniti come super-generatore di magnetismo sullo schermo.

Scritto da Stefania Roisan (Atlanta e cosa facciamo nell'ombra) e diretto da Steppe Williams, che ritorna alle caratteristiche dopo aver diretto episodi di watchOS, Westworld, Los e molti altri negli ultimi 25 anni, questo periodo biografico star di Kelvin Arriso Jr (Onde) Come compositore Joseph Bologna, soprannominato Cavalier de Saint-Georges di Marie Antonietta (Luca Boston). Incapace di contenere tutta la sua vita incredibilmente impressionante, il film si concentra sul suo tempo che si sforza di diventare il capo dell'opera di Parigi, quando si innamora della cantante opera sposata (e bianca) Marie-Josephine (Leasing Samara). Scrivendo per la playlist, Charles Bra mesco afferma che si tratta di un omaggio ben intenzionato che perde la melodia mentre si sposta sulle note indicate, ma il critico di conseguenza Eri Brada pensa che le incredibili esibizioni di Arriso e Adékoluẹjo, la sceneggiatura intelligente di Roisan e Williams Direzione salvalo dalla sua dipendenza dai tropi bionici. Livia Giarole di THR vede un biodi emolliente ma vacillante che solleva Saint-Georges dagli annali della storia della musica e lo trasforma in un rockstar-un classico Jimi Hendrix, se vuoi. E Ate Aukland d'Indiewire crede anche quando sta colpendo false note, Cavalier abbaglia a causa della magia non sfruttata del suo personaggio centrale.

Il leggendario regista di 92 anni Federica Ciserano cambia marcia da lunghi documentari (municipio, a Jackson Higgs, Optional Gallerà) a brevi caratteristiche narrative con questo ritratto di Opia Tolstoj di 64 minuti, ispirato dai suoi diari e lettere a suo marito di 36 anni, Leo Tolstoy. Girato a La Bollale Garden su Belle ile, il film è un monologo consegnato da Natalia Biuterei come Copie, raccontando la gioia, la passione, l'acrimonia e la disfunzione del suo matrimonio. Wanda IDE di Ascree DALL trova couplet teatrale e in qualche modo inerte come cinema, e nella sua recensione per la playlist, Marsala Shaker afferma che il film non riesce mai abbastanza a trascendere le sue origini come prezioso progetto pandemico. Tra i suoi ammiratori, Peter Brada del Guardia crede che sia una sorta di operaio e pacificazione dell'agonia emotiva e una preziosa e perspicacia por trait di penna, mentre Eolie Felpe rin di Tir elogia il intenso prestazione galvanica di Biuterei e e La ora stranamente incinta e pesante circa d'intrattenimento produce.

La scrittrice-regista Anna Hong aggiunge una coda un po 'meno riuscita al suo duetto molto personale e acclamato dalla criticabile souvenir e il souvenir: parte Ibisco questa storia di fantasmi con Ilda Scinto in doppio ruolo come Dulie (originariamente interpretato dalla figlia di Scinto, Onor Scinto Berne) e sua madre Rosalina. Ambientato nei tempi contemporanei, Daughter segue Dulie mentre porta sua madre vedova in un hotel deserto in Galles, sperando di fare una svolta in un film su sua madre. È un'opera minore di Hong, secondo Robbie Colline John Alesale di Cineree, che aggiunge è accogliente, inoffensivo e, in meno di novanta minuti, soddisfacentemente breve, ma purtroppo non ha una discussione particolarmente forte per la sua stessa esistenza. Scrivendo per varietà, osserva Jessica Gian, Il doppio cast ing di Scinto, che è prevedibilmente eccellente in entrambi i ruoli, è certamente la chiave della figlia eterna, ma se libera il film o lo blocca ulteriormente è discutibile. Lode per il film viene da Carlos Adular, la cui recensione per TheWrap lo descrive come un labirinto atmosferico di riflessioni e proiezioni con uno Scinto doppiamente sorprendente. E Stefania Zaccaria di Time scrive: La figlia eterna non è solo una storia di fantasmi ma una canzone, cantata da una figlia a sua madre attraverso un tavolino a cena o attraverso lo spazio che rimane quando le persone che amiamo ci hanno lasciato.

Il regista di documentari AN Adite (Assassina, chiedi al Dr. Ruth, il caso contro otto) ha diretto un documentario accattivante ed emotivo sullo spirito e opportunità di Mara Rovere, che è una celebrazione vivace di secchioni sfacciate ed entusiasmo per la risoluzione dei problemi, Secondo Daniel Heisenberg di THR. Usando il vasto archivio della NASA, le nuove interviste ed effetti d'ILM, Godo Niger Oppi è più di un semplice documentario; È anche un film d'animazione molto divertente in questo, scrive Peter Erge di Varietà. Per il critico quotidiano dello schermo Tam Priero, è forse troppo aggressivo nel suo approccio, eppure è difficile resistere a ciò che si sta suscitando per questa storia di esplorazione dello spazio. E il David Ebraica d'Indiewire è d'accordo, concludendo: Godo Niger Oppi rende i viaggi dei Rovere con tali termini di sentimentalismo opprimente che può essere difficile sentire tutto il peso del timore reverenziale e meravigliarsi che il film cade in grembo.

Il regista danese Tobia Indole (un dirottamento, una guerra) fa il suo debutto in lingua inglese con questo adattamento del libro di Charles GraderLa buona infermiera: una vera storia di medicina, follia e omicidio sul serial killer Charles Culle (Addio Redaine), che ha ucciso Almeno 29 persone negli anni '90 e 2000. Jessica Castani interpreta la buona infermiera che cerca di lavorare con la polizia per rendere Culle alla giustizia. È un miscuglio di shock, orrore e frustrazione, secondo il Bendami Bee del Guardia, mentre un Boris Evangelista allo stesso modo deluso lo trova stranamente piatto. Su una nota più positiva, John DeFore di THR pensa che nurse sia una tragedia del crimine reale avvincente ma rinfrescante ma non manipolativo. E nella sua recensione per lo schermo quotidiano, Wanda IDE è felice di riferire che questo thriller ha agito in modo superbamente-Jessica Castani ed Addio Redaine Chine entrambe altrettanto strutturato e nodoso come il suo lavoro precedente. Per un'opinione diversa su Castani e Redaine, leggi la recensione di Charles Bra mesco per la playlist in cui afferma che uno spettatore si sentirà più che sicuro nella nomina [Redaine] il peggior attore vivente a tenere un Oscar.

Il dramma del liceo degli anni '90 di Freezer si basa sul libro di memorie più venduto con lo stesso nome di Taino Esister e nominati artisti pop indie di Grammi Tega e Sara Qui, che sono suonati nello spettacolo da TikTok Stars Radile e Sazino Giuliana. Mentre la maggior parte delle recensioni arriverà il mese prossimo prima del debutto in streaming dello spettacolo, alcuni critici hanno pesato nei primi tre (di otto) episodi che hanno debuttato a Toronto. Diretto da Alea DALL (stagione più felice), che funge anche da showrunner al fianco di Laura Bitterli (insicure), Adige Schio è un orologio immergevo che è [f] ALL di personaggi simpatici e momenti intensamente affidabili per esclamare Alex Hudson. Arista Acheo di Mashable ha anche elogi per una serie che è dolce e silenziosamente devastante, mentre Ben Traversa d'Indiewire ammira uno spettacolo che non solo prende sul serio i suoi mal di cuore e i suoi impianti, ma funziona anche come una serie completamente piacevole che è lontana che è lontana che è lontana che è lontana che è lontana che è lontana che è lontana che è lontana che è lontana che è lontana che è lontana che è contezza Da una storia di origine di Tega e Sara.

Il film di debutto di Elegante Patton segue Cellio Trench (Eremo Pope) mentre si unisce ai Marineo per sfuggire hai senzatetto e riconnettersi con sua madre (Gabriele Unione). Ispirato alla sua stessa vita, Patton racconta la lotta di Cellio per nascondere la sua identità sessuale mentre cresce la sua attrazione per un istruttore di perforazione (Saul Castello). Per Et han Vesta della fase del film è un lavoro di maturità emotiva e una promessa imperfetta, se molto avvincente di un nuovo talentuoso drammaturgo nel cinema americano. ate Inspection_ è anche un film affidabile e un debutto narrativo abile, secondo David Rione di THR. E Tam Priero di Ascree DALL vede un dramma emotivamente carico di contorni familiari ma un occhio percettivo sulla mascolinità e sui militari. Peter DeBuge sostiene che Papa dà una performance di accensione della carriera, nella sua revisione della varietà, e quella sensazione è distaccata da Boris Evangelista AN /Film: La performance di Papa è così cruda, così onesta, che siamo con lui ogni fase d'il modo.

SOLO RIVAGGIO stdin Pedaso di David Anch (una chiara influenza) per la sua miscela di horror soprannaturale, commedia oscura e stranezza fuori e fuori, la serie televisiva danese di Laos Don Triei ate Kingdom_ ha funzionato per due stagioni nel 1994 e nel 1997. (Era Successivamente rifatto in America da non meno di Steppe Ing, ma non con successo). Ma se Anch potesse riportare speaker per un altro round, perché Vò Triei non può fare lo stesso con ate Kingdom_? E così abbiamo exodus, un terzo (e detto essere definitivo) di cinque episodi, tutti diretti da Vò Triere con un mix di volti vecchi e nuovi (tra cui, rispettivamente, Udo Kiev e Alexander Slargar), con quest'ultimo gruppo Per lo più sostituti per gli attori che sono morti dalla miniserie precedente. Questa volta, il regista ottiene, beh, Meta mentre apre la serie con una donna arrabbiata guardando quella precedente stagione _kingdom e finisce per entrare nell'ospedale infernale.

Conta Charles Bra mesco della playlist tra i più grandi fan di exodus; Ammette che la lunga ombra di David Anch incombe sulla serie, ma ammira come i nuovi episodi Ma [e] conversazioni con il suo passato e la sinistra penombra della storia stessa, aggiungendo L'enfasi adiacente della siccome Su Levita... Non fa nulla per sminuire le vibrazioni nocive che si irradiano da ogni singola scena. Il critico di varietà Peter Erge rileva anche che exodus è scherzoso di quanto i fan potrebbero aspettarsi, ma che la leggerezza sicuramente rende questo ritorno esagerato... Molto più divertente. In The Guardian, AN Artois è un po 'meno divertente con lo spettacolo; Avverte che la vecchia magia nera non è così potente questa volta ma aggiunge Il regno: Esodo contiene abbastanza selvaggio e stranezza per soddisfare la base di fan. Martin ASI di IRAP vede una degna entrata in una serie iconica e concorda che i fan di lunga data lo troveranno divertenti e vale la pena attesa per un quarto di secolo. Ma il Robbie Colli del telegrafo vede solo un sottile sguazzatole nostalgico, con vecchie battute di corsa rianimate e non molto in termini di spettacolo di freddina dell'anima e da palpebre che fa l'anticristo e il regista di Melancolia da allora ha imparato.

Il nuovo kingdom- e la prima e la seconda stagioni normalmente impossibili per fare la seconda stagionerà messo a disposizione degli abbonati Cubi negli Stati Uniti e nel Regno Unito a un certo punto nei prossimi mesi.

Laura de Clermont-Tonner (Ohe Mustang) dirige questo ultimo adattamento del classico romanzo di classe, amore e sesso di D.H. Clarence. Emma Corri (ate Crown) interpreta Ada Batterle, una donna di privilegio che inizia una relazione con Ohe Gamekeeper (Jack O’Con nell) nella tenuta dove vive con il marito disabile. Il critico di La Tires Busi Ghana trova il nuovo chatterley come vibrante e intelligente e Ate Aukland d'Indiewire crede che sia una presa meravigliosa, sognante, molto sexy del materiale, notando Questa è Stil Ada Batterle's Lovere. (E, per non essere grossolani: le scene di sesso sono davvero calde). Nella sua recensione per TheWrap, Boris Affar afferma che c'è la lealtà e la freschezza in questa interpretazione per coloro che hanno già familiarità con il libro di Clarence. E a coloro che non lo sono: sei pronto per una bella introduzione a questa saga femminile di risveglio sessuale, intrecciata con qualcosa di vecchio e qualcosa di nuovo, e un sacco di franchi, coreografato con gusto e in realtà un erotismo pieno di vapore ha mancato a cuore il Metastream sempre più sterile di oggi cinema.

Prue Storo: nel 2012, i resti del re Richard III-ucciso in battaglia nel 1485-furono scoperti sotto un parcheggio a Lancaster, in Inghilterra, grazie in gran parte agli sforzi a lungo termine di un gruppo di storici dilettanti e uno di uno d'I loro ufficiali, Philips Langue (suonata qui da Rally Hacking, la cui esibizione è un punto culminante inequivocabile). Le ultime novità dell'acclamato regista Steppe Arear (Ohe QUELL, HIV Fidelia) drammatizzano-con un po 'di fantasia fantasticaci viaggio di Langue tanto deriso e i numerosi ostacoli lungo il percorso fino al suo ultimo trionfo. Kong riunisce anche le arear con il suo collaboratore di Filomena Steve Colga, che è di nuovo coprotagonista e scrive la sceneggiatura (insieme a un Teff Pope anche che restava). La loro ultima storia sfavorita non sta risuonando così tanto con molti critici, anche se ad alcuni piacciono sicuramente. Rosà Bona ime di Collider, per esempio, pensa Il re perduto funziona a causa del cast avvincente a portata di mano. E lo schermo Wanda IDE di DALL chiama Kong a un resoconto vincente, seppur capriccioso, di una donna normale che raggiunge lo straordinario. Ma il critico del Guardia Peter Brada vede un film peculiare e tonalmente incerto che ritiene un errore, mentre Ate Aukland d'Indiewire avverte di un affare piuttosto allegria che è solo parzialmente recuperato dal suo atto finale più vivace.

Il film aprirà nei cinema nel Regno Unito il mese prossimo, ma non avrà ancora una data di uscita nordamericana.

Le ultime novità dello scrittore giapponese Fiji Fugala (Armonium, Ohe Real Hong) è un dramma su come i diversi membri di una famiglia affrontano il dolore dopo un tragico incidente. Nella sua recensione per Varietà, Gay Lodè riconosce che è impossibile non essere colpiti a un certo livello dalla difficile situazione infernale dei suoi personaggi, ma sente la morbidezza predominante del tono qui tende verso il Hippy. Scrivendo per TheWrap, Elizabeth Weimar è più colpita dalla produzione cinematografica di Fugala: Ogni cornice attenta e una presa a disagio a lungo è composta da infinita pazienza. Quindi li costruisce in giustapposizioni pesanti e ironiche, mentre le sue ambientazioni anguste si riempiono di persone separate da profondi insegne emotive. David Ebraica d'Indiewire dà questo melodramma enormemente toccante raccontato al volume di un sussurro rotto A B+, e anche Tory O'Connor del Film Stage, scrive: Il film di Fugala è al meglio quando cammina su questa bella linea tra la serietà e assurdità. Il bordo del coltello si gira, navigato abilmente sia dal regista che dal cast, sono ciò che lo Iacopo un po ', almeno-davvero zecca.

Il regista Mara Malo ha alcune caratteristiche al suo agio (Ali G Indagasse è una sola), ma è noto per la direzione della TV, inclusi episodi di entourage, game f Turonese, Shameless e più recentemente successi1. Quest'ultimo lo rende bene per questo thriller cupamente comico che infilza i ricchi clienti in un ristorante isolato gestito da uno chef prepotente interpretato da Alpe Bienne. Gli ospiti della cena sono interpretati da Aneto McTEER, John Leggiamo, Udita Bighe e Nicola Oulx, la cui data dell'ultimo minuto è ANSA Taylor-Joy (una presenza imprevisto che interrompe i piani dello chef). Il Bendami Bee del Guardia crede che ci siano alcuni momenti incredibilmente ridicoli e mentre la trama intorno a loro potrebbe sentirsi riscaldato, ci sono abbastanza esibizioni di stelle Michelin da entrambe le estremità dello spettro da masticare con un Hong Chat scarsamente autorizzato in cima. Nella sua recensione per THR, Golia Giarole scrive: Si abbandona alle opportunità di spogliare l'imperatore dei suoi vestiti, e sebbene ciò non si traduca necessariamente al commento sociale più rivelatilo, rende una corsa divertente. E nella sua recensione per lo schermo quotidianamente, Wanda IDE ammette alé menu non è sottile, ma è un'immagine straordinariamente dispettosa e molto divertente.

Ispirato dalla sua esperienza nel trattare con una madre malata, la terza caratteristica di Andrea Palla oro centrata sulla titolare Monica (trasparente's Trace Essette), una donna trans che è stata allontanata dalla sua famiglia del Ridesterà per anni ma torna a casa dopo aver appreso a casa dopo aver imparato a casa dopo aver imparato a casa Che sua madre (Patrica Clacson) stia morendo. L'intimo ritratto del suo personaggio principale è arricchito dalle decisioni stilistiche di Palla oro, tra cui girare il film in un rapporto Accademia. Ma quella scelta non funziona per il critico tir Don Orosco, che accoglie il cast ing di LySette ma licenzia Monica come un esercizio lento nel formalismo che suona come qualcosa che abbiamo visto innumerevoli volte prima di decorare in accumulazioni di autori. La maggior parte dei critici, tuttavia, ha cose più gentili da dire su Monica. Lo schermo Fiondala Alligna ammira principalmente un dramma silenziosamente premuroso e in modo impressionante sostenuto dalla performance potenti e interiorizzata di LySette, anche se a volte è un po 'troppo languido. E Ude Dry d'Indiewire elogia un film di riserva ma toccante che alza la barra per le storie trans sullo schermo.

L'ultima del regista dello scrittore Rodrigo Farcia (Nina Laives, Albert BBS, quattro buone giornate) vede la protagonista AN McGregor ed Et han Hacker come mezzo fratellastro del titolo. Es trattato per anni, ognuno ha sofferto sotto la crudeltà del padre, ma si uniscono per il suo funerale, scoprendo gli altri (Mari bel Verde e Copie Annodo) che lo conoscevano in modo diverso. La Maya E. Ales della playlist trova poco da elogiare oltre a Hacker e Bondo in questa commedia oscura impassibile, che è maculata a quasi tutti i livelli. Scrivendo per varietà, Boris Affar afferma che questo film curiosamente alienante ha poco originale da offrire, ma Allah Enter di Ascree DALL pensa che sia sempre coinvolgente e potenziato considerevolmente dagli sforzi di un eccellente cast di insembre. Anche il film è positivo nel film è Michael Rechtshaffen di THR, che lo dichiara tanto teneramente osservato quanto è divertente a forma di risata.

Quando non condivide Cremeno con Grog o romanzi di scrittura, l'ormai 80enne Cerner Berzo si trova dietro la telecamera, il più delle volte non dirigere un documentario. La sua ultima caratteristica di saggistica trova il tedesco che colpisce la strada con il neurobiologo spagnolo-americano Raffaela Buste per esplorare l'avanguardia della ricerca sul cervello e illuminare non solo la scienza ma anche le questioni etiche e filosofiche sollevate dalla neuro tecnologia. (E l'argomento di Oman on Aires fa un aspetto ha sorpresa.) Il risultato è leggero e su tutta la mappa [neurale]ama divertente, secondo i revisori. Seri Linde del giornalista di Hollywood è certamente un fan, che chiama thought una delle sue domande più penetranti di sempre. David Ebraica d'Indiewire lo ritiene un documentario tipicamente giocoso, mentre pensa Rosà Bona ime di Collider, [Berzo] [I] T [Berzo] infantile che fa davvero un lavoro di pensiero. Ma il critico playlist JSON Baileys non è intrattenuto; Si sente l'ultimo di Berzo è uno dei suoi più deboli e si lamenta di sorprendenti passi falsi dilettanti nel cinema.

Secondo Raffaela Motamayor d'IGN, il film di debutto del regista Eri Appeal Fa per il film biografico della musica ciò che il vero strano Al ha fatto per molte canzoni pop di successo: la prende in giro, lo rivera, lo Lemie, lo rende più strano e lo migliora. Appeal ha scritto la sceneggiatura con Dandovi e, sebbene non sia dura, come nota Rosà Bonarie di Collider (e altri critici): È uno sguardo assolutamente affascinante e spesso esilarante al più grande musicista di parodia del mondo, pieno di un eccellente cast che vuole rendere omaggio a questo uomo strano.

Ha votato il vincitore della sezione di Mitighi Agnese da parte del pubblico di TIFF Deforme crede che sia uno spirito affine alle sue canzoni senza essere così gag che dimentica come raccontare una storia. Nella sua recensione per la playlist, Charles Bra mesco aggiunge: Questo cuscino Cheope di un film solleva il concetto del più basso denominatore comune fino ai massimi di gusti esoterici e nel farlo si avvicina all'essenza dell'arte di tutti i suoi Accordi autoportanti e dritti. Sembra un film che osa essere stupido ed è tanto meglio per questo.

L'ultima meraviglia stop-motion del regista Henry Elica (Coralline, Ohe Digitare Bifore Christian) racconta la storia di Kant Cellio (doppiato da Lario Rosà) e dei suoi demoni Mendel (Keegan-Michael Bee) e Ciad (Johan Pelle). Scritto da Elica e Pelle, la sceneggiatura affronta molti argomenti, tra cui il fronte di dolore, la riabilitazione minorile, il complesso industriale della prigione e il flagello del capitalismo corrottole alcuni critici, tra cui Tam Priero di Ascree DALL, ammirano le ambizioni di film, Pur desiderando che i suoi miriadi di fili narrativi fossero più snelli. Emma d'Indiewire Stefania fa eco a questo sentimento, pensando che il film potrebbe essere stato meglio servito raccogliendo uno o due temi, ma le dà ancora una A..., sostenendo che è una gioia stordita, esilarante mente dispersa e seriamente sentita Il tipo di attenzione da groo-gooey ai dettagli che rende i film di Elica un'esperienza così viscerale.

Case Hutchinson di Collider trova il viaggio di Kant più che un po 'anarchico e dappertutto, pur essendo ancora radicato in un'esperienza emotiva sentimentale ma acuta. E il critico della fiera di vanità Ester Superman è d'accordo: La saga è leggermente troppo contorta con un po 'di bordo mondiale, ma si gira e si trasforma in un luogo di autentica emozione e una chiamata stimolante per abbattere i Seoul del mondo reale piuttosto che i demoni degli inferi.

Con il suo follower a Fotter!, Arrena Aronofsky ha diretto un altro film che genererà molta conversazi1. Scritto da Samuel D. Enter (adattando il suo gioco), ate Chalet star Breda Frase (in una performance molto lodata) come un insegnante d'inglese gravemente obeso che tenta di riconnettersi con sua figlia adolescente (SADIE SATHIE SADIE) mentre la sua salute continua per deteriorarsi. Nella sua recensione per Poligoni, Katia Ife si rivolge alla reception divisivo del film, scrivendo: Per essere onesti, ad alcune persone gode di questo tipo di miserabilissimo. Ma questi spettatori sono anche avvertiti che non solo questo film è difficile da sopportare e probabilmente sia attivamente dannoso per un pubblico, ma è anche un rinforzo egoistico dello status cuoche è una delle cose più noiose che un film può essere. Peter Brada del Guardia salva i suoi aspetti positivi per Frase e Hong Chat come suo amico/infermiera, ma quando si tratta del film nel suo insieme, è un film lapido, emetico e stagionale e un sorprendente delusione: Ohe Editing LUKS; La narrazione è inventata e poco convincente e l'intero film ha uno strano linguaggio del corpo passaggi, come se stesse gestendo il proprio argomento doloroso con guanti per bambini e chiedendoci di fare lo stesso.

Allo stesso modo, Sara Turchia delle conseguenze teme che Frase sia così buono-così assolutamente manone ruolo che potrebbe offuscare l'entità dei problemi con questo film per molti spettatori. Qualsiasi sentimento che sei in grado di connetterti a Calie, al di là del disgusto o della pietà, è al 100% a causa degli sforzi di Frase. Questi sforzi sostanziali non sono sufficienti per superare il marciume al centro di questo film. Open Gleiberman di Varietà concorda sul film semplicemente non è buono come la performance di Breda Frase, ma crede che meriti di essere visto. I difensori del film includono il critico del telegrafo Robbie Colli, che afferma che è un Pierina e compassionevole parabola riguardo alla grazia e alla riconciliazione, raccontata con la forza veramente biblica e John Alesale di Cineree, che afferma: Accanto al lottatore, la balena è Arno di suo più compassionevole. È un invito gigantesco all'empatia e alla comprensi1.

Con il suo primo lungometraggio in quindici anni, il regista Chetar Capua si sposta dal dramma di prestigio (Elizabeth, Elizabeth: Ohe Goldoni Ace) alla commedia romantica con la storia di un regista (Cile James) che decide di documentare il viaggio del suo migliore amico (Shazam Lati) matrimonio combinato. Lavorando con una sceneggiatura di Cecima Khan, Capua ha prodotto un film che sembra grande, scivolando tra continenti e culture, posizione in posizione sul luogo, ma, secondo Bendami Bee del Guardia, mentre non raggiunge mai le emozioni delle emozioni delle emozioni Stessa dimensione [...] La sua facilità è difficile da resistere. Per il critico THR Michael Rechtshaffen, Il tocco Saul di Capua [...] Colpisce tutti i segni desiderati e funge da master classe su come aderire fedelmente al classico modello di commedia romantica e tuttavia emerge ancora con qualcosa che offre deliziosamente su entrambi i lati del trattino.

Il seguito dello scrittore-regista No ah Bambala alla sua acclamata storia di matrimonio lo ricongiunge con una delle star del film, Adam Driver, per un adattamento del presumibilmente non impiantabile forse ancora non inaffidabile, come alcuni critici sembrano implicare-1985 romanzo di Don Delio. Il conducente interpreta Jack Glande, professore di Studi Hitler e marito di Babbetti e padre di Greta Germi della figlia adolescente Denice (Raffe Cassina), sua sorella minore Staffe (Day Nicola), suo figlio adolescente, Heinrich (Sami Nicola) e il figlio più giovane, che è il loro unico figlio insieme. Questa famiglia nucleare è costretta a fuggire dalla loro casa dopo un evento tossico disperso nell'aria e affronta la possibilità di felicità nel mezzo della morte, della tossicodipendenza, dell'infedeltà e del consumismo.

Richard Laion di Vanity Fair crede che sia un film rispettoso e rispettabile, per colpa, chiedendosi cosa sia il perché animare il perché del film. Quel pensiero è ripreso da Stefania Zaccaria del tempo, che scrive: È difficile sapere esattamente cosa sta andando Bambala qui, a parte forse ricordarci che la chiave per vivere sta solo per la tua vita. Bile Eviri di Vulture ammette che il film è certamente irregolare-selvaggiamente, probabilmente per designa non è mai noioso, sempre desideroso di gettare qualcosa di nuovo allo spettatore, ed è ansioso d'intrattenere. E nella sua recensione per la playlist, Jessica Gian elogia il cast uniformemente grande e descrive il film come un museo di nevrosi pre-millennale in modo divertente-uno che è innegabilmente piacevole da camminare, stranamente ben fatto e stranamente dedicato Lo spettatore si sente come gli ultimi quarant'anni circa non è mai successo. Dando al film 5/cinque stelle, The Guardian's Peter Brada chiamaAdite Noie uno spettacolo affascinante e corroborante, mentre John Alesale di Cineree afferma che è una delle migliori commedie politiche contemporanee degli ultimi anni.

Sebastian Lelio (Gloria, una donna fantastica, disobbedienza) ha colpito ancora una volta i critici con questo adattamento del romanzo di set del 1862 di Emma O'Donoghue su un'infermiera inglese (Clarence Auge in una performance descritta come monumentale da THR's Steppe Far ber) che viaggia per Le Iolanda irlandesi per osservare una ragazza di 11 anni che è sopravvissuta ai mesi senza cibo, rendendola santa per molti nel suo piccolo villaggio. Compreso con Alice Bach, che ha scritto il blackout di Auge, Ada Macbeth, questa thriller psicologica è una disquisizione intelligente e sottile sulla necessità sia dello scetticismo che della fede, con una comprensione particolarmente acuta degli usi e degli abusi della religione Critico Austis Ghana. David Ebraica d'Indiewire lo trova ricco di piccoli esempi che servono ancora uno, ma desidera che fosse più lungo: impressionante in quanto è che la meraviglia è in grado di spremere così tanto dalle sue trappole spartane, il film si sente ancora tagliato a 110 minuti; Potrebbe non esserci molto da masticare, ma c'è quasi troppo da assaporare. Anche trovare molto da godere è Boris Affar di TheWrap, che proclama questa storia profondamente femminile di fortezza con il cuore e i denti come un migliore in carriera per Lelio, uno psicodramma triste e strutturato che ne nutri delicatamente uno nella speranza e nella serenità spirituale.

le delusioni

Adattato da ALL Ohe Otre Creato Elidi Thomas di Ala Beinette (Ohe Istori Boss) 2018 Play e diretto da Richard Eire (Iris, Note su uno scandalo, Ohe Chelidre ACL), Questo dramma di guardia e indeciso che si muove abilmente Gag e crollerei che arrivano ogni minuto o giù di lì, scrive Peter Brada del Guardia. Ambientato all'unità geriatrica di un piccolo ospedale dello Yorkshire, in Inghilterra, minacce